HISTORIA DE LA MÚSICA DE CHIHUAHUA

ZARZUELA "LA MUDA"

2012-01-17T16:44:00.000-08:00

Partitura original de la Zarzuela en un acto La Muda. Música de Guillermo Ramos Sánchez y letra de Rodolfo González Llorca. La obra se estrenó en el Teatro Betancourt (Este teatro se encontraba en el lugar donde hoy está el teatro de la Ciudad) el sábado 4 y domingo 5 de abril de 1903 en la ciudad de Chihuahua. Esta zarzuela, es un drama de la vida real de aquellos años, y está conformada musicalmente por cinco partes: el preludio, el primer cuadro con rítmo de vals, el segundo de polka, el tercero es un moderato y el cuarto en ritmo de pasodoble, siendo los personajes: San Román, Enríque, Magdalena, Lorenzo y coro.

ERNESTO TALAVERA ESCANDÓN / 1982 - 1971

2011-10-26T15:32:00.000-07:00

Nació el 9 de abril de 1892, siendo sus padres Prisciliano Talavera y Margarita Escandón. Ernesto Talavera fue hasta 1971 uno de los mejores violinistas de Chihuahua. …era llamado aquí en Chihuahua El mago del violín, por el virtuosismo con el que tocaba este instrumento. Sus primeros estudios los realizó en Chihuahua, después en el Conservatorio Nacional de México siendo uno de sus maestros Julián Carrillo. Ernesto Talavera terminó sus estudios con mención honorífica en solfeo y le otorgaron como premio un violín. Una beca para continuar sus estudios en el Conservatorio de Berlín, Alemania, lo motiva a realizar el viaje, un viaje que se trunca en Nueva York por el inicio de la primera Guerra Mundial. En esa ciudad continuó sus estudios y ofreció su primer concierto en el Town Hall. A su regreso a Chihuahua, formó parte de diversas agrupaciones y orquestas, donde fue el violín principal.

Sus composiciones fueron:

Idilio, vals de 1914.

Jarana chihuahuense.

Habanera, compuestas en la década de 1920.

Chiquita, vals en 1932.

Ernesto Talavera Escandón, falleció en Chihuahua en 1971.

ARTURO TOLENTINO HERNÁNDEZ / 1889 - 1954

2011-10-26T15:12:00.000-07:00

NOTA: Esta Biografía está en proceso de una investigación más completa, basada en documentos que Arturo Tolentino dejó en Chihuahua. En breve se publicará la nueva versión, con fotografías.

En Sierra Mojada, Coahuila, nace en 1889, otro de los compositores que dejó un legado cultural en Chihuahua, el autor del vals Ojos de Juventud. Arturo Tolentino Hernández. Arturo llega al Poblado de Santa Eulalia en 1898 y posteriormente cambia su residencia a la ciudad de Chihuahua donde vivió hasta los años 30, para emigrar a la ciudad fronteriza; de Ciudad Juárez, donde vivió hasta el día de su muerte ocurrida en 1954. Arturo Tolentino, desde sus inicios en la música como autodidacta demostró que poseía un talento natural para la composición. Su madre Herlinda Hernández, quien tocaba el piano y también poseía el talento de la composición, fue quien brindó a Tolentino los inicios en este oficio. Cuando Arturo Tolentino era un adolescente y vivía en la calle Libertad No. 210 de Chihuahua capital, con rostro sonriente, ojos brillantes y paso rítmico, se incorporaba a los desfiles conmemorativos tocando la Trompeta.

Arturo Tolentino Hernández

Antonio Maguregui Herrera y Francisco Moure Holguín, fueron dos compositores que dejaron en partitura las primeras composiciones que Tolentino Hernández les llevaba interpretadas de manera entonada. Es Antonio Maguregui, quien plasmo en partitura la famosa pieza Ojos de Juventud, ese hermoso vals que aun en nuestros días, los de cabello cano tararean y cierran los ojos recordando aquellos tiempos. El autor puso la música, la letra es del poeta Guzmán Águila, y los arreglos de Antonio Maguregui Herrera.
En la década de 1920, Arturo Tolentino estudió música y sus nuevas composiciones fuerón plasmadas en el pentagrama por su puño y letra.

Juan José Tolentino. Padre de Arturo Tolentino.

Sus composiciones:
Ojos de Juventud. Vals.

Letra original de:
Ojos de Juventud
Arturo Tolentino Hernández
Letra: A. Guzmán Aguilera
Arreglo: Antonio Maguregûi Herrera

"Ojos de Juventud"
puso en tu cara Dios
volviendo a crear la luz;
eran para mi amor,
como un rayo de sol
de eterna plenitud.

"Ojos de Juventud"
la vida a mí me dio para llorar,
para llorar tu amor
que luego me engañó
con tu traición vulgar.

Que tiene la traición,
un nombre de mujer,
no es reo el corazón
que supo así querer.
por eso he de llorar
tu negra ingratitud,
por mis ojos se va
mi juventud...!

Voy por la vida sin tu amor,
como nave sin fanal,
pues me rompiste el corazón,
con tus manitas de marfil
-como si fuera, de cristal-.

Y como nunca he de olvidar
tu suprema ingratitud ni tu traición...
digo a mis ojos con afán,
“Ojos de Juventud”... Llorad!

"Nave sin fanal" no es un error ortográfico. Fanal es definido como:"cada uno de los grandes faroles que colocados en la popa de los buques servían como insignia de mando".

Alma parralense. Fox Trot.

En alas del ensueño. Vals.
Almas gemelas. Vals.
Sonrisas de primavera. Vals.
Flor María. Vals. Dedicado a su hermana del mismo nombre.

Parral unionista. Marcha.
Ven para siempre. Danza. Con letra del poeta chihuahuense, Manuel Aguilar Sáenz.
Intermezzo Sinfónico, estrenado el 23 de abril de 1926 por la Orquesta Sinfónica Chihuahuense, por nombrar solo algunas ya que su obra suma más de cien, y se en encuentran en El Paso Texas, bajo la custodia de un familiar.
Arturo Tolentino Hernández, murió en Ciudad Juárez, Chihuahua en 1954.

JOSÉ PERCHES PORRAS / 1853 - 1913

2011-10-26T15:00:00.000-07:00

Nació en Chihuahua capital el noveno mes de 1853, siendo sus padres: Ignacio Perches y Ángela Porras. José Perches fue uno de los maestros de solfeo, conjuntos corales, instrumentación, dirección de orquesta y piano más importantes que tuvo Chihuahua desde 1870 hasta 1910. José Perches Porras, inició sus estudios de música con su padre y los perfeccionó en el Conservatorio Nacional de la ciudad de México donde obtuvo el título de profesor, institución que le otorgó una medalla por ser el primer lugar de su generación, distinción que muestra la dedicación y profesionalismo de este músico chihuahuense. Una beca para estudiar en Europa queda en ofrecimiento, José Perches Porras regresa a Chihuahua debido a una enfermedad de su madre que finalmente terminaría con su vida.

JOSÉ PERCHES ENRÍQUEZ / 1882 - 1939

2011-10-26T14:48:00.000-07:00

Nació en Chihuahua capital el 21 de septiembre de 1882, siendo sus padres, José Perches Porras y Antonia Enriquez. Desde niño inició sus estudios de solfeo y la ejecución del piano bajo la instrucción de su padre. En 1898, a la edad de 16 años, José Perches Enríquez participó en un recital en el Casino de Chihuahua, donde convocaron a los mejores elementos musicales del estado; ejecutó en el piano la Rapsodia número 2 de Franz Liszt. Su interpretación le valió que el Gobernador Miguel Ahumada, -quien estaba presente- le concediera una beca para continuar sus estudios en el Conservatorio de la Ciudad de México, ingresando en 1899 bajo la dirección del maestro Julio Ituarte. Se graduó igual que su padre, con premios y primeros lugares y se hizo acreedor de un piano de cola y una beca para continuar sus estudios en Europa, oportunidad que desechó igual que su padre. Sus conciertos se escucharon en México, Centroamérica y Sudamérica, presentándose en los mejores Teatros de Brasil y Argentina. En 1930 cambió su residencia a los Ángeles California para trabajar en Hollywood.

Entre sus composiciones se encuentran los valses Alicia y Capricho, su danza Toño y su danza oriental Secreto Eterno que escribió en 1919.

Murió en los Ángeles California en 1939.

FRANCISCO MOURE HOLGUÍN 1897 - 1964

2011-02-02T16:01:00.000-08:00

El autor del vals Julia, Francisco Moure Holguín, nació en la ciudad de Chihuahua el 15 de octubre de 1897, siendo sus padres Sebastián Moure y Jovita Holguín. Sus primeros estudios los recibió de su padre quien era flautista y posteriormente de Mariano Rubio, Manuel Díaz y Salome Ramírez, con clases de solfeo, violín y armonía. Moure perteneció a las agrupaciones más importantes de Chihuahua, quintetos, septetos y orquestas clásicas tocando el violín y llegó a ser el director de la Banda de Estado de 1944 a 1964.

Sus composiciones:

Te amo. Vals, 1916.
Salvador. Vals, 1917.
Edith. Vals.
Aquel Amor. Vals.
Vals de las Calavazas. Vals.
Carlota. Vals.
Primavera de amor. Vals.
Julia. Vals, 1924.

Arreglo de Jesús Martínez González. 1901-1975.

Sueño y realidad. Vals, 1928.
Mon’Amour. Vals.
Atardecer. Vals.
María Elena. Vals.
Luz. Vals.
Clarita. Polka.
San diego. Polka, 1922.

Calle siete. Polka 1930.

Vivan las pelona. Fox Trot.
Los Coyotes. Danzón.

Las piezas Santa Rita y Los Reservistas.
Los besos que te di. Canción.

Atardecer. Canción.

Francisco Moure Holguín, murió en Chihuahua en 1964.

GUILLERMO RAMOS SÁNCHEZ 1879 - 1952

2008-01-08T14:25:00.000-08:00

Guillermo Ramos Sánchez nació en la ciudad de Colima, el 3 de marzo de 1879, a las 11:00 de la mañana, teniendo como hermano gemelo a Federico Emeterio. Sus abuelos paternos fueron José María Ramos y María Cabezud, y por el lado de su madre, Ramón Sánchez Aldana y Remigia Morales. El acta de nacimiento de Guillermo Ramos Sánchez se logró recopilar gracias al apoyo del doctor José Miguel Romero Solís, director del Archivo Histórico del Municipio de Colima, y del licenciado Rogelio Carrillo Celis, Oficial Mayor del Registro Civil de Colima.
La esquela de su muerte, fue publicada en el periódico local El Heraldo el 24 de junio de 1952 indicando que murió a la edad de 73 años.

Aun cuando Guillermo Ramos nació en Colima, se le considera un chihuahuense por adopción, ya que la mayor parte de su vida la pasó en esta tierra, donde recibió la educación básica desde la edad de 8 años y después los estudios ya específicos en el arte de la música, los cuales cultivó durante toda su vida; en Chihuahua fue donde realizó toda su obra musical y donde finalmente murió. Escribió desde música Popular e Infantil, hasta Zarzuela y ópera. De ahí su esencia chihuahuense, que se refleja en su obra.

COMPOSICIONES DE GUILLERMO RAMOS SANCHEZ

2008-01-07T15:30:00.000-08:00

Populares o de salón.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la música de salón, o popular, era utilizada primordialmente para las fiestas y los bailes de la élite chihuahuense; los géneros musicales, en su mayoría de origen europeo, se escuchaban en todos los bailes y fiestas y en las tradicionales veladas literario-musicales que continuamente se realizaban en esta ciudad. Músicos chihuahuenses, entre ellos Guillermo Ramos Sánchez, se vieron influenciados por esta música y sus géneros, empezando a componer sus propias melodías. Con los estudios musicales que Guillermo ya poseía y basándose en la estructura musical de cada género, inició sus propias composiciones bajo una influencia regional en cuestiones sociales, económicas y políticas que se vivían en esa época en Chihuahua. No se sabe con exactitud cuántas piezas de salón o populares escribió Guillermo Ramos Sánchez, entre las que he logrado recopilar durante casi ocho años suman treinta y siete, veintitrés con título, once sin título y tres inconclusas. De cuatro de ellas solo se encontró su nombre en periódicos de la época y en programas de mano, las otras treinta y dos afortunadamente fueron localizadas con las partituras originales, siendo la más antigua de ellas –no solo de las piezas populares, sino de toda la obra,– la romanza Mens Mortua, que escribió en compañía de Juan Artalejo del Avellano -poeta, escritor y redactor del periódico local El universo- en el mes de diciembre de 1902. Su instrumentación es para canto y piano, y está en la tonalidad de mi mayor (E), en compás de 4/4.

Flores mías virginales ilusiones
que queden hechas jirones
deshojadas y frías
¿Dónde están? ¿Dónde están?
ya nunca volverán.
Blanca imagen de mi cariño ya muerto
que yace en la tumba yerto
¿Dónde está? la mató el helado invierno
ya nunca volverá.

En ese mismo mes de diciembre escribió la segunda pieza de corte popular, Stabat Matter -esta pieza solo es conocida por su título- canción que fue interpretada en el teatro Betancourt por el tenor Braulio Gil a finales de diciembre de 1902.
Después de estas dos composiciones escribió tres piezas con ritmo de danza: Luz y sombra la escribió junto con Rodolfo González Llorca, con quien en 1903 escribiría su primera zarzuela, La muda. Esta pieza, instrumentada también para piano y voz, está en compás de 2/4 y en la tonalidad de sol menor (Gm). La danza Caprichosa está también a 2/4, pero en la tonalidad de do menor (Cm) y mi bemol mayor (Eb), y es instrumental para piano. Danza para contrabajo es una pieza cuyo instrumento principal es el contrabajo; su armadura es en re mayor (D), en compás de 2/4.
Dentro del primer centenario del nacimiento de Benito Juárez, Guillermo Ramos Sánchez realizó una composición dedicada al Benemérito de las Américas, la marcha fúnebre Juárez. Esta pieza es instrumental para piano en mi bemol mayor (Eb), en compás de 4/4. La pieza es solemne y bella.
Para 1910 escribió la canción Toi, con letra en francés de Mme. J. Thénerd, composición que denota la decisiva
influencia francesa en el México del Porfiriato. Esta partitura fue publicada en ese año de 1910 en el álbum Ateneo chihuahuense, con motivo del centésimo aniversario de la Independencia de México. La pieza original fue compuesta para canto y piano, en la tonalidad de sol bemol mayor (Gb), en compás de 6/8. Después el mismo Guillermo Ramos hizo un arreglo para orquesta con la siguiente instrumentación: violín primero, violín segundo, viola, cello, contrabajo, flauta, clarinete en si i, cornetín en si i, trombones y timbales.

Toi
Romanza, 1910
Letra: Mme. J. Thénerd
Música: Guillermo Ramos Sánchez, arreglo para orquesta y piano

¡Toi, rien que toi toujours toi!
Loit que la nuit fu triste ou sombre.
Que le soleil se voile d’ombre
c’est toi, rien que toi toujours toi.
Quand mon ame triste apeureé
sent que la lar meeffleurée,
tombe goutte a goutte sur moi.
¡C’est toi rien que toi toujours toi!
mes pleurs, mes rires sont a toi
que la vies’et eigne ou rayonne
que tu sois mechante au bonne
je suis á toi, rien que toi tout á toi.

La siguiente composición recuperada se ubica a casi un año de Toi, fechada el 20 de noviembre de 1911, escrita junto con Julio Flores: la canción ¿Volverás?, composición que dedicó a la señorita Tomasita Rivera. Su instrumentación es para canto y piano, en mi mayor (E), en compás de 4/4.

La canción, El lunar en tu mejilla, compuesta en compañía de G. González de Zavala, se registra el 26 de febrero de 1920, está en la tonalidad de mi bemol mayor (Eb), en compás de 2/4.

El lunar en tu mejilla

Canción

26 de febrero de 1920
Letra: G. González de Zavala

Música: Guillermo Ramos Sánchez

El lunar en tu mejilla
sedosa, fragante y bella,
es contrario a cada estrella
que en el firmamento brilla.
Porque los astros que el cielo muestra
de noche son faros,
cuyos resplandores claros
tiemblan en el oscuro velo.
y el lunar que hay en tu cara,
deslumbrante de hermosura
es una estrellita oscura
en un cielo de luz clara.